Poche ore prima del debutto al Toronto International Film Festival del suo nuovo film "EPiC: Elvis Presley In Concert", Baz Luhrmann ha rilasciato un'intervista al giornalista Mike Fleming Jr del sito Deadline.com, in cui ha raccontato la sua esperienza nel mondo di Elvis Presley e nella realizzazione dei due film che, nell'arco di 3 anni, hanno portato Elvis sul grande schermo per due volte.
Sul sito si legge:
È difficile scrollarsi di dosso Elvis Presley una volta immersi nella vita e nella musica del Re. La star di "ELVIS", Austin Butler, ha impiegato un'eternità per perdere la cadenza vocale e le movenze di Presley. Anche il regista del film, Baz Luhrmann, non è stato immune. Ha ampliato le sue conoscenze relative ad Elvis per realizzare "EPiC : Elvis Presley in Concert", un film in parte concerto ed in parte documentario, con filmati perduti e restaurati in modo impeccabile, risalenti ai suoi ingaggi degli anni '70 a Las Vegas, che sarà una gioia per i fans di Elvis e dissiperà l'idea che il cantante fosse semplicemente una caricatura gonfia e l'ombra del giovane che ha cambiato per sempre la musica.
C'è un dialogo giocoso che percorre tutto il film, sul fatto che Presley dovesse essere odiato o amato, e se sapesse davvero cantare. L'ostinata indagine di Luhrmann sui filmati perduti e sulle voci restaurate risolve quest'ultima questione nel modo più convincente.
DEADLINE: Prima di farti notare la tua incapacità di lasciar andare Elvis Presley, volevo dirti qualcosa sul prossimo film epico, il dramma su Giovanna d'Arco, "Jehanne d'Arc" .
Deadline ha rivelato che hai trovato la tua eroina in Isla Johnston (La regina degli Scacchi ), ma ho sentito dire che potresti posticipare l'inizio e pubblicare alcune scene che ti eri assicurato in Australia. C'è un ritardo?
LUHRMANN: È il solito dare e avere. C'è un motivo per cui spesso mi ci vogliono 10 anni per girare un film. In parte perché mi occupo del linguaggio visivo, della musica e di tutto il resto. Rispetto il modo in cui gli altri fanno film, ma la gente gira.
E nel bene e nel male, non ho intenzione di mettermi fretta. Ho l'idea, la descrivo, mi occupo del linguaggio visivo e della musica, mi occupo di tutta la politica con gli studi, scelgo il cast.
Una volta mi sono trovato in quella questione razziale, quando avevo preso Leonardo Di Caprio per "Alexander", ho cercato di andare avanti, ma ho scoperto che non era per me. Oliver Stone era davvero ossessionato dallo stesso argomento ed ha spinto la sua produzione. Io avevo delle questioni personali e familiari. Rispetto il modo in cui sono gli altri, ma farò le cose a modo mio.
DEADLINE: Questa è una novità per te: arrivare al TIFF con un titolo in fase di acquisizione. Mi hai fatto dare una sbirciatina a "EPiC: Elvis Presley in Concert".
Pensavo che, una volta emerso dai momenti rivoluzionari che hai descritto, mentre diventava una persona che sapeva affrontare i rischi e che ha ispirato così tanti ragazzi a diventare musicisti, fosse andato a Las Vegas e si fosse trasformato in una caricatura dentro una jumpsuit. Mi correggo: era un duro che sapeva davvero cantare, da quello che hai mostrato.
LUHRMANN: Sono contento che questa sia la tua conclusione più viscerale o immediata, Mike. Da bambino, ero sicuramente un fan di Elvis, lo adoravo. Ma poi sono passato a Bowie, Elton John e gente del genere. Vivevo in una piccola città di campagna. Bowie faceva paura. Gli Stones ed i Beatles, ovviamente, e poi anche Bachman-Turner Overdrive, i Tijuana Brass e l'opera.
Papà aveva un registratore a bobine che aveva portato dalla guerra del Vietnam ed io sono stato esposto ad ogni genere di musica, ma girando il film, mi sono ricordato di quanto Elvis fosse nella mia mente come ispirazione.
Il motivo per cui ho scelto Elvis come soggetto è stato perché, come tela, rifletteva davvero il viaggio dell'America negli anni '50 e oltre. Ho ancora difficoltà a spiegare ai giovani di oggi, o persino al pubblico, quanto Elvis facesse paura alla generazione precedente, che era tornata a casa dalla guerra e non voleva più rumore o battaglie. Volevano trasferirsi in periferia e vivere il "Dick Van Dyke Show".
DEADLINE: Elvis aveva altre idee…
LUHRMANN: Elvis era come il male assoluto. Non è un'esagerazione, considerando la sua crescita in mezzo alla musica nera, la sua fisicità, la sua sensualità ed il suo atteggiamento. Lui e James Dean erano essenzialmente gemelli. Uno era attore, l'altro era una star della musica e anche attore. Elvis ammirava Dean oltre ogni limite.
Come diceva: "James Dean era un genio. Non sarò mai bravo come lui", ma entrambi spaventavano gli adulti. E poi, dopo la guerra, fu molto motivato dall'idea del manager Colonnello Tom Parker di renderlo un intrattenitore per famiglie. E questo vale per tutti quei film.
DEADLINE: Non mi piacevano.
LUHRMANN: Ora, per essere onesti, avevamo un piccolo cinema nella nostra cittadina di campagna e adoravamo le matinée di Elvis. Pensavo fosse il più figo. Ma lo hanno reso insensibile, mentre lo rendevano l'attore più pagato di Hollywood. È stato il primo attore a guadagnare un milione di dollari a film, ma lo hanno reso insensibile, in un fiume di soldi. E poi all'improvviso, boom, succede qualcosa che cerco di descrivere.
John Redmond, che lavora con me da 22 anni, è stato partner davvero creativo in questo film perché è un found footage. Non ho girato io il filmato. E lui ci mette molta poesia. Abbiamo cercato di non essere troppo didattici, ma ancora di più; ecco perché dico, e non mi stancherò mai di sottolinearlo, che è epico.
Elvis è pienamente presente in concerto, Elvis canta e racconta la sua storia come mai prima d'ora. Dico che non è un documentario e non è un film-concerto. È epico. Quello che voglio dire è che, se me lo chiedi, onestamente, è una specie di poema sinfonico sulla persona e sull'interprete stesso.
Ma hai ragione. Mentre lavora ai film di Hollywood, c'è il problema dell'abuso di farmaci che entra in gioco e lui si perde, mentre i Beatles arrivano come un lampo accecante. Improvvisamente c'è la politica, c'è tutto il Vietnam. Il mondo sembra esplodere e lui si sente irrilevante. Ed è allora che decide, dopo otto anni, di tornare davanti ad un pubblico e nessuno capisce cosa sta per succedere. Quando lo vedi provare e sviluppare il sound della band e tutto il resto, nessuno aveva mai visto Elvis fare una cosa del genere.
DEADLINE: Ma c'è un momento in cui un giornalista gli chiede degli artisti che parlano della guerra. La sua risposta è stata il sogno di ogni pubblicitario: vede se stesso come un artista e non abbocca all'amo. Non credo che sarebbe stata la risposta che avrebbero dato John Lennon o Paul McCartney, o David Bowie o Mick Jagger e Keith Richards.
LUHRMANN: Non so se tu l'hai notato, perché io ho visto quel momento molte volte. Il suo addetto stampa, il Colonnello, era proprio accanto a lui e lui ha detto: "No, sono solo un intrattenitore. Voglio tenere le mie opinioni per me".
Ma poi la domanda successiva è: "Pensi che gli altri artisti dovrebbero tenere le loro opinioni per sé?". E lui ha risposto: "No, assolutamente no".
Nel senso che non dovrebbero. Le persone con cui ho parlato lo rispettavano ancora. Bob Dylan, il grande cantante di protesta, dice che uno dei momenti più belli della sua vita è stato quando Elvis ha registrato una delle sue canzoni, che è in quel nostro film.
DEADLINE: Se si ascoltano le prime interviste di Elvis, si nota che è sorprendentemente nervoso.
LUHRMANN: Si sente brevemente all'inizio del film. Lui dice: "Beh, è solo un idiota". Non dico che sia solo il Colonnello a non essere un colonnello, ma Elvis diventa complice, diciamo, lasciando tutti gli affari al Colonnello. C'è anche una battuta in cui il tizio dice: "Ora, ti spetta una parte di tutto il merchandising che viene venduto, comprese le spille 'Odio Elvis'?".
Ed Elvis risponde: "Davvero? Onestamente, non lo so".
Perché tutto ciò che Elvis voleva o di cui gli importava veramente era stare di fronte ad un pubblico. È l'unico amore di cui si fidava veramente, insieme a Lisa Marie da bambina. Ma è l'unico amore che conosceva veramente. Credo che il Colonnello gli abbia impedito molto presto di rilasciare interviste.
DEADLINE: Dal modo in cui hai trattato il Colonnello, interpretato da Tom Hanks in "ELVIS", ho potuto percepire il disprezzo che provavi per quell'uomo che ha impedito ad Elvis di andare in tournée all'estero e che gli ha fatto fare cose che avrebbero giovato a Parker ed ai suoi debiti di gioco più che a realizzare il potenziale artistico di Elvis. In questo documentario lo tratti in modo un po' più giocoso. Perché?
LUHRMANN: Posso essere molto chiaro sul mio atteggiamento nei confronti del Colonnello, ma lo vedo solo come una narrazione. Non c'è assolutamente alcun dubbio. Il Colonnello era un genio del marketing e delle vendite. Pensate a questo tipo di personalità: qualcuno che può vendere al mondo qualsiasi cosa. È un imbonitore da fiera, ma un venditore geniale e brillante. C'è un libro di notizie dell'autore di "Ultimo treno per Memphis", Peter Guralnick, che ha avuto accesso alle stesse ricerche che ho fatto io dopo aver trascorso 18 mesi a Graceland a leggere le stesse cose.
Si incontrano persone che erano presenti e dicono che il Colonnello era un mascalzone, con un luccichio negli occhi. Voglio dire, non hai idea di quante persone amino essere state maltrattate dal Colonnello. Non ho ancora letto il libro di Guralnick, ma mi è stato detto che ha incluso, alla fine, l'indagine indipendente sul Colonnello, in cui la conclusione, quando Priscilla e gli eredi hanno fatto causa al Colonnello, era che avesse assolutamente esagerato nello sfruttamento di Elvis. Non c'era dubbio che avesse fregato Elvis, per molto tempo. Non so se questo includesse la dipendenza dal gioco d'azzardo e tutto il resto. Ho cercato di mostrare che si trattava di una relazione in parte fatta di affetto, ma anche tossica. Si potrebbe paragonare ad una dinamica tipo "Chi ha paura di Virginia Woolf?".
LUHRMANN: Ho rivisto vecchi archivi fotografici ed ho trovato appunti su Elvis anche risalenti all'epoca del film "Moulin Rouge", quindi più di 20 anni fa. Ma seriamente, io e John Redmond abbiamo realizzato un reel di Elvis, un found footage, quando abbiamo iniziato a trovare filmati ed abbiamo sempre pensato: "Wow, se facciamo il film su Elvis, dobbiamo fare qualcosa come "EPiC" ".
E quel reel è stato realizzato sette anni fa.
DEADLINE: Abbiamo visto quanto tempo ci è voluto ad Austin Butler per smettere di parlare e muoversi come Elvis dopo la sua lunga immersione. Qual è stata la cosa più avvincente che ti ha spinto a tornare ad occupartene dopo che anche tu ti sei liberato di Elvis?
LUHRMANN: Responsabilità? È difficile essere chiari su questo, perché ci sono un sacco di fans di Elvis là fuori. C'è un sacco di materiale pirata in giro. Ci sono filmati di "Elvis: That's The Way It Is", "Elvis On Tour".
Ci sono versioni di quei film in giro e c'è un sacco di materiale pirata in giro. Ma quando ho iniziato a girare il film "ELVIS", avevo i soldi e le risorse per andare nelle "miniere di sale" che si trovano in Kansas e cercare i negativi di questi concerti di cui si chiacchiera tanto.
Ora, per chi non ha una conoscenza tecnica, potrebbero esistere le versioni pirata, ma è roba gracchiante con un suono non molto buono. Noi abbiamo trovato più di quanto immaginassimo. Volevo provare a ricostruirlo per alcuni dei grandi eventi di Las Vegas, ma si è capito che era meglio per me costruire semplicemente i set. Non ero preparato al livello di abilità, assorbimento ed impegno che Austin ha portato nell'essere Elvis, quando ho pensato: "Dovrei usare il vero Elvis".
Nel mio film c'erano alcuni frammenti del concerto vero e proprio, ma ora ho trovato tutte queste bobine di negativi, senza audio. È molto importante dire "senza audio".
DEADLINE: Questo non vanifica lo scopo? Niente audio?
LUHRMANN: Sì, niente audio. Ma io penso: "Beh, posso farli rimettere tutti al loro posto e non si saprebbe mai".
Alcune riprese non sono mai state viste prima perché hanno girato sei serate di concerti all'MGM e altre sono in 8 mm che non erano mai state viste. Le cose che hai visto di lui con l'abito dorato alle Hawaii, provengono dagli archivi di Graceland.
Cosa faccio? Penso: "Non posso semplicemente proporre una versione riscaldata di "Elvis: That's The Way It Is" ed "Elvis On Tour".
Quindi al caporedattore Jonathan Redmond ci è voluto moltissimo tempo per digitalizzare, stampare, sincronizzare la lettura labiale, capire cosa stesse effettivamente dicendo, e poi trovare vecchie VHS o le nostre stampe di lavoro e recuperare le voci. La maggior parte è la voce originale di Elvis dal palco. E sicuramente Ronnie Tutt, il batterista; la sua batteria è stata registrata bene, così come i chitarristi. Alcune delle voci, degli archi o degli ottoni, abbiamo dovuto registrarle di nuovo. Dopotutto, questo non voleva essere un documentario, nel senso di utilizzare esattamente ciò che c'era sul palco. Non era possibile, quindi quello che abbiamo realizzato è una sorta di poema cinematografico.
DEADLINE: Cosa significa?
LUHRMANN: Se Elvis fosse qui ora, come sarebbe? E la cosa più importante, e tu l'hai visto solo a metà, è che sto per andare a firmare la versione Imax. Non avreste mai visto Elvis a Las Vegas o in tour a questo livello, sullo schermo, con questa qualità audio. Quindi i soldi sono stati investiti, come diciamo, in qualcosa di epico.
Elvis canta e racconta la sua storia come mai prima d'ora. Abbiamo anche trovato alcune registrazioni inedite di lui che racconta la sua storia ed abbiamo usato molto materiale preesistente che la gente conosceva, ma molte delle sue affermazioni, come un'intervista di circa 50 minuti, non erano mai uscite dall'archivio prima. È stato girato quando era in tour, solo audio.
DEADLINE: Chi ti dà i permessi necessari per curiosare negli archivi di Graceland?
LUHRMANN: Le persone danno per scontato che Graceland, la villa, possieda e controlli Elvis, ma in realtà è divisa in più livelli. L'immagine di Elvis ed il nome "Elvis" sono di proprietà di un gruppo chiamato Authentic Brands, che conosciamo molto bene e sono stati ottimi soci, i quali hanno fondato uno studio chiamato Authentic Studios.
Ma l'altra parte della storia è che la Warner Bros ha acquistato la MGM, e la MGM ha realizzato quei film di Elvis. "This Is Elvis" ed "Elvis On Tour", quindi in realtà è il caveau della MGM che si trova nelle miniere di sale.
La Warner ha dato il permesso perché lavoravo con loro e stavo realizzando "ELVIS" con la Warner, e costa un sacco di soldi, amico.
C'è roba in quei caveau che non crederesti, ma costa un sacco di soldi entrare nei caveau sigillati per tirarla fuori, per asciugare il negativo, per farlo girare. Bisogna recuperare le vecchie macchine.
Abbiamo avuto una persona che ci ha lavorato, credo, per due anni solo per esaminare i negativi e stamparli.
E poi Authentic Brands, che detiene l'immagine, le creazioni similari ed il nome di Elvis e controlla anche una buona parte dell'editoria.
E poi Sony Vision, il vero produttore di tutto questo. Una delle grandi entità produttrici è Sony Vision, non Sony Pictures e non Sony Records, ma Sony Vision, che è una nuova divisione, una divisione entusiasmante, dedicata ai film musicali.
Ho anche un rapporto con la RCA, e la RCA era anche l'etichetta di Elvis. Quindi ho un accesso particolarmente privilegiato alla musica.
Poi, alla fine, mentre ero a Graceland, Lisa Marie controllava chi entrava ed usciva da Graceland. Anche se non controllano l'azienda, in realtà controllano la nozione tradizionale di patrimonio. Controllano Graceland.
Lisa Marie mi ha dato il grande privilegio di accedere ad aree in cui altri non sono ammessi, inclusa la zona al piano superiore, il che è un dono. E questo lo custodirò per sempre, lo custodirò per sempre. Ora questa responsabilità è ricaduta su Riley Keough. Oltre ad essere la nipote di Elvis, è una fantastica giovane attrice, cantante e regista. Tenetela d'occhio come regista.
DEADLINE: Intercalate esibizioni con spezzoni tratti da quei film, per la maggior parte Elvis in un'auto da corsa. O la scena in cui canta "Bossa Nova Baby" in smoking bianco, che deve aver ispirato Quentin Tarantino per il Rick Dalton di Leonardo Di Caprio che canta una canzone identica intitolata "The Green Door"...
LUHRMANN: È esattamente quello che sta facendo Leo, "Bossa Nova Baby".
DEADLINE: Hai detto che i film intorpidivano Elvis. Cosa voleva da Hollywood oltre allo stipendio? Perché i film non erano migliori?
LUHRMANN: Lascia che ti racconti una cosa poco conosciuta su Elvis. Da ragazzino faceva la maschera cinematografica. Ha visto "Il Dottor Stranamore" di Stanley Kubrick sette volte. Il suo più grande divertimento era prenotare il cinema e guardare film, più e più volte, ed i suoi gusti cinematografici erano davvero straordinari.
Era un grandissimo fan di Kubrick. E sai perché abbiamo "Also Sprach Zarathustra" all'inizio del suo spettacolo? Era da "2001: Odissea nello Spazio". Era un appassionato di cinema.
Lascia che ti dica una cosa. Se guardi i suoi primi film, vedi quei primi film, come "Loving You" o "The One I Love ", che è "King Creole": la sua recitazione è molto buona. Infatti, era diretto dallo stesso regista di "Casablanca" e la gente diceva, ed era risaputo, che aveva delle vere doti recitative.
Come dice nel nostro documentario: "Quando sono andato ad Hollywood, pensavo davvero che mi avrebbero dato la possibilità di interpretare un ruolo serio". E ci provò.
Ma una cosa di cui il Colonnello era davvero consapevole era che, se fai cantare Elvis in un film, guadagni un fiume di soldi. Nessuno voleva davvero vedere Elvis, volevano solo sentirlo. Il Colonnello si occupò di tutti gli affari e tutto andò a rotoli.
Come dice in questo film, disse: "Non avreste potuto pagarmi di più per provare meno soddisfazione".
Divenne autolesionista. Ci furono momenti in cui smisero persino di fare nuova musica. Usavano semplicemente quello che avevano a disposizione. Non leggeva nemmeno i copioni; si presentava e li recitava. Alcuni dei primi sono divertenti e belli, come "Blue Hawaii".
Penso che "Viva Las Vegas" sia divertente; Ann-Margret e lui avevano una vera complicità. Ma diventano così sciocchi e lui si deprime così tanto, che non gli importa più. Ed è per questo che torna al pubblico dopo otto anni.
Dice: "Devo mostrare alla gente cosa so fare". Davvero dice: "Non sono una barzelletta. Ho iniziato come una creatura unica. Devo cercare di trovare la mia strada per tornare a quello".
DEADLINE: C'era un ruolo che desiderava davvero, ma poi il Colonnello gli si è messo di traverso?
LUHRMANN: Uno che ha davvero ferito Elvis è stato, credo, un film di Peter O'Toole che ha vinto l'Oscar. Credo che il capo di questo studio abbia detto: "Sì, facciamo quei film economici con Elvis, così possiamo permetterci di fare vera arte".
Questo ha davvero ferito Elvis. Credo che Elvis fosse stato preso in considerazione per "West Side Story", che gli piaceva molto, ma il grande momento fu "A Star Is Born". La possibile collaborazione tra Barbra Streisand ed Elvis Presley è andata in pezzi. Riguardo quella storia, di cui non parlerò, l'ex moglie di Parker, Loanne, fu ovviamente molto protettiva nei confronti del Colonnello. È comprensibile, ma non c'è dubbio che il Colonnello non abbia aiutato molto. Era qualcosa che Barbra voleva davvero ottenere. Si trattava di una distribuzione condivisa, ma il problema del Colonnello... non era come il cattivo tradizionale. Era divertente, carismatico e incredibilmente manipolatorio, e sapeva sempre togliere l'aria da qualsiasi stanza. Non esisteva uno spazio da cui lui non sapesse togliere l'aria.
Ricordiamo che era veramente cresciuto come un imbroglione da fiera, e che trovava divertente imbrogliare la gente. Fondò questo club chiamato "Snowman's League". Voglio dire, il Presidente degli Stati Uniti faceva parte della sua "Snowman's League". L'ingresso era gratuito, ma l'uscita costava 10.000 dollari. E le regole, se ti davano il regolamento e lo aprivi, e non c'era niente, niente dentro. Divertente, vero?
Ma era anche un grande manipolatore. Ho avuto una bella conversazione con il regista del "Comeback Special", il quale mi ha detto: "Non ho ancora capito perché così tante persone con del potere fossero così nervose per il Colonnello, perché temessero il Colonnello. Non avevo una risposta, ma penso che il Colonnello, a modo suo, sia sempre stato affabile e simpatico. Ed aggiungo, non ti so dire quante persone siano state truffate dal Colonnello e continuino a raccontare la storia con un sorriso".
DEADLINE: Durante una delle riunioni in cui si è discusso per "ELVIS", ti ho detto che avevo visto Dave Grohl intervistare Dolly Parton e che lei era ancora molto emozionata dal tentativo di far cantare ad Elvis la sua canzone "I Will Always Love You", che aveva scritto quando era al verde. Il Colonnello le disse di no, a meno che lei non firmasse la concessione di più della metà dei diritti di composizione. Lei è completamente sbalordita da questo.
Nel film hai inserito un sottile riferimento alla canzone. È stato un bene per lei che abbia tenuto duro, ed è stata ricompensata quando Whitney Houston è arrivata e l'ha cantata in "Guardia del Corpo". Quanti crediti come autore di canzoni ha Elvis che sono stati ottenuti con la forza dal Colonnello?
LUHRMANN: Beh, è molto eloquente al riguardo. Non ha mai affermato di essere un cantautore e molti dei concetti concepiti dal Colonnello vengono copiati ancora oggi. Se non ha inventato la vendita di merchandising, ha davvero inventato il concetto moderno di merchandising. Si è concentrato più sui calendari, sui poster, sui palloncini e sulle magliette che su qualsiasi altra cosa. Ma con l'editoria, quella è stata assolutamente una sua idea. Elvis non si occupava di niente di tutto questo, aveva solo bisogno di soldi.
Ma hai ragione; ho avuto un'ottima conversazione con Dolly Parton perché volevo usare Dolly Parton in "Moulin Rouge" e lei mi disse: "Beh, potresti far diventare quella canzone una hit tre volte". La uso alla fine del medley di "Elephant Love". È l'ultima canzone".
Credo che abbia cantato "I Will Always Love You" a Priscilla dopo il loro divorzio. È quello a cui ho accennato nel film.
Dolly disse: "Ma Colonnello, questa è l'eredità della mia famiglia".
Quindi ora credo che Elvis sia noto per aver detto: "Non credo nei monopoli delle etichette discografiche che detengono le pubblicazioni". Era decisamente contrario.
In questo film non approfondiamo l'argomento. Alcuni vedono il Colonnello solo come un cattivo bidimensionale; in realtà era un clown con una motosega, ma era anche un genio degli affari.
Il Colonnello disse: "Non sono un manager", il che lo tirò fuori dalla sua situazione legale. "Sono un promoter, e un promoter è un venditore. Non importa cosa sia, lo venderò".
Puoi usare la metafora. Un manager si prende cura della persona e si assicura che l'artista prosperi, che abbia longevità e possibilità di scelta. Il Colonnello aveva anche una dipendenza dal gioco d'azzardo. È risaputo e vendette il catalogo alla RCA in preda alla disperazione. Quindi ecco una cosa che vi dirò e spero che la capiremo dal film: la gente si interroga sullo spirito di Elvis e su che tipo di persona sia stato veramente. Nessuno voleva che registrasse "In the Ghetto". Persino i suoi più stretti alleati gli dicevano di non farlo. È troppo politico, vero? Ma lui lo fece.
Canta "Walk a Mile In My Shoes", quel testo che dice: "Se tu potessi essere me per un'ora". Non giudicare gli altri. Cerca di vedere le cose dal loro punto di vista.
Spero che la sensazione fondamentale che si prova sia vedere Elvis perché è davvero bello ed è davvero incredibile sul palco. Non ha mai provato i passi di danza.
L'ho saputo da Mick Jagger. Jagger mi disse: "La cosa bella di Elvis è che io dico: "Ok, mi eserciterò in questo passo. Michael Jackson, un ballerino brillante, provava. Elvis non si è mai messo davanti allo specchio a provare i passi. Diceva: "Beh, lo sento e basta".
Ora sul palco è quasi in uno stato spirituale, così sicuro di sé, così padrone di sé, così a suo agio. Ma fuori dal palco, era ancora quel ragazzino molto insicuro, proveniente dalla zona più povera di Tupelo, il cui padre è finito in prigione, la cui madre ha dovuto andarsene nel cuore della notte e cambiare posto. E che non si è mai sentito abbastanza bravo e cercava, credo, l'affermazione dell'amore incondizionato, e l'unico amore incondizionato che, probabilmente, ha sentito è stato quello trasmesso dal successo.
Source: Deadline
